Những phim kinh dị hay nhất mọi thời đại

238

Điện ảnh kinh dị là phương pháp tạo cơn ác mộng phổ biến nhất trong gần một trăm năm. Chúng ta đã phát hiện ra rằng một điều mà mọi người trên khắp thế giới yêu thích, đó là bước vào một căn phòng tối và có những sinh vật tưởng tượng tồi tệ nhất nhảy ra để đánh thức tâm trí vô thức của họ và đánh thức nỗi sợ hãi nguyên thủy của họ. Sợ hãi có thể là một điều riêng tư, nhưng không có gì tốt hơn là ngồi trong một nhà hát đông đúc với hàng tá người khác, như thể chờ đợi một bài giảng, và cùng nhau khiếp sợ. Xu hướng và quái vật đã phát triển, nhưng mong muốn kinh hoàng của chúng ta vẫn như cũ, và những bộ phim này đã chịu đựng và thay đổi các cuộc trò chuyện về nỗi sợ và sinh vật của màn đêm. Xem thêm 10 phim Hollywood có doanh thu cao nhất mọi thời đại.

Hãy xem 10 bộ phim kinh dị vĩ đại nhất mọi thời đại

1. The Thing (1982)

John Carpenter đã biến bộ phim slasher thành một ngành công nghiệp nhà tranh với Halloween . Nhưng với ‘The Thing’, bản làm lại của Howard Hawks và Christian Nyby ‘The Thing From Another World’, là một con số nhỏ khó chịu. Anh ta đặt một tá người, dẫn đầu là Kurt Russell luôn luôn xuất sắc, chống lại một người ngoài hành tinh thay đổi hình dạng , thức dậy từ ngôi mộ băng giá của nó sau một ngàn năm.

Nó có hình dạng của những người đàn ông này cùng một lúc, đọ sức với họ trước khi họ có thể xung quanh để vô hiệu hóa mối đe dọa bên ngoài. ‘The Thing’ vẫn là một bộ phim chính trị mạnh mẽ, cũng như một mô hình hiệu ứng thực tế thiên tài của các bậc thầy Stan Winston và Rob Bottin. Họ không làm cho họ thích điều này nữa.

2. Near Dark (1987)

Gợi cảm, bụi bặm và đẫm máu, ‘Near Dark’ của Kathryn Bigelow là quán bar mà tất cả các bộ phim ma cà rồng mới phải làm rõ. Một con quỷ bụi giết chóc vô tội vạ, ‘Near Dark’ theo sau một nhóm những kẻ hút máu du mục đang đốt cháy phía tây nam nước Mỹ trong một chiếc RV, không để lại gì ngoài xác chết. Đó là, cho đến khi con ma cà rồng trẻ nhất Mae mang Caleb về nhà với vết cắn mới trên cổ. Anh ta phải học cách đi xe cùng họ hoặc họ sẽ rời xa anh ta để tự bảo vệ mình với sự phụ thuộc mới vào máu người.

Được tính trong số những bộ phim kinh dị hay nhất mọi thời đại, ma cà rồng của Bigelow hoành hành khắp đất nước hoang vắng, tìm thấy niềm vui và sự quyến rũ không thể chối cãi trong việc dành thời gian với những kẻ giết người ghê rợn nhất thập niên 80. “Near Dark” quyến rũ nhưng đáng sợ .

3. The Blair Witch Project (1999)

Thế giới đã thay đổi mãi mãi sau ‘ Dự án phù thủy Blair ‘. Thể loại phụ được tìm thấy – hiện là một sự bổ sung trị giá hàng triệu đô la cho cả kinh dị chính thống và trực tiếp trên video – sẽ không bao giờ trở thành một lựa chọn khả thi cho các nhà làm phim nếu không có ‘Dự án phù thủy Blair’ mang lại lợi nhuận khổng lồ cho một khoản tiền tương đối nhỏ đầu tư.

Nó cũng cho thấy mức độ sợ hãi mà bạn có thể truyền cảm hứng chỉ bằng cách hứa rằng có một cái gì đó trong rừng đang chờ đợi. Nó vặn vẹo từng tiềm năng từ tiền đề vô cùng đơn giản của nó. Ba nhà làm phim tiến vào rừng để quay những thước phim cho một bộ phim tài liệu truyền thuyết về Phù thủy Blair. Nó đã chứng minh rằng các nhà làm phim độc lập với một chút khéo léo có thể truyền cảm hứng cho các nhân vật phòng vé đối thủ của Hollywood, và mọi người thích ý tưởng sợ hãi nhiều như họ thích gián tiếp trải nghiệm sự lãng mạn hoặc xem mọi thứ nổ tung.

4. The Hills Have Eyes (1977)

Wes Craven có thể được nhớ đến ngày hôm nay với tư cách là người mang chủ nghĩa hậu hiện đại và hài hước đến kinh dị Mỹ, nhờ ‘Scream’ và ‘Nightmare on Elm Street’, nhưng trước tất cả, anh ấy đã làm những bộ phim có vẻ nguy hiểm thực sự và thường được xếp vào hàng những bộ phim kinh dị vĩ đại nhất.

Bộ phim năm 1977 của ông ‘The Hills Have Eyesis’ là một ví dụ tuyệt vời, một sự pha trộn giữa hài kịch đen đồi và bạo lực và suy thoái không có tù nhân. Kỳ nghỉ của gia đình Carter bị gián đoạn bởi một nhóm người ăn thịt người sống trong sa mạc phóng xạ. Người ngoại thành phải học cách chống bẩn nếu muốn sống sót một ngày bị săn đuổi bởi những kẻ thù cắt cổ. Craven chỉ ở mức thấp, tạo ra một cái nhìn khắc nghiệt, không thể tha thứ về những điều chúng ta sẽ làm để tồn tại và bảo vệ những gì thuộc về chúng ta.

5. Night of the Living Dead (1968)

Năm 1968, George Romero nhìn quanh một thế giới hỗn loạn (Việt Nam, căng thẳng chủng tộc, ám sát cấp cao) và để cho sự xấu xí ngấm vào bộ phim đầu tiên của mình, ‘Night of the Living Dead’, một sự phân rã chính đáng, hung hăng của sự xâm lược thụ động ở ngoại ô. Đưa ra một con quái vật cổ xưa, thây ma, cuộc sống mới vẫn chưa thoát khỏi nó, anh tìm thấy sinh vật phản ánh rõ nhất một quốc gia đang gặp khủng hoảng.

Người sống sót sau chấn thương Barbara (Judith O’Dea) gặp Ben (Duane Jones), một người đàn ông da đen lôi cuốn, trong một trang trại hẻo lánh sau khi cả hai bị zombie tấn công. Họ tự rào chắn bên trong mà không nhận ra đã có một gia đình, bên trong là Harry (Karl Hardman) nóng tính. Vấn đề về chủng tộc của Ben không bao giờ được nêu rõ (Romero biết những hình ảnh sẽ tự nói lên) nhưng sự ngờ vực của Harry về người đàn ông mạnh mẽ, đẹp trai và cứng rắn khác không thể bị che giấu bởi nhiều người khác. Lý do làm lạnh quay phim mà bộ phim này thường được coi là một trong những bộ phim kinh dị vĩ đại nhất là mặc dù những thây ma không bao giờ ngừng đập cửa và cửa sổ, những con quái vật thực sự đã ở trong nhà.

6. The Texas Chainsaw Massacre (1974)

‘Cuộc thảm sát cưa xích Texas’ của Tobe Hooper vẫn bị đánh giá thấp như một tác phẩm của nghệ thuật thủ công chính xác và nghệ thuật bội thu. Mọi người đều biết về bộ phim và danh tiếng của nó là một trong những trải nghiệm đáng lo ngại nhất trong lịch sử điện ảnh, nhưng có bao nhiêu người có thể xác định được công việc đáng kinh ngạc mà khán giả phải mù quáng bởi những con ma cà rồng lộng lẫy ở trung tâm của câu chuyện.

Năm đứa trẻ làm một cái hố đáng tiếc dừng lại ở một ngôi nhà bỏ hoang khi đang đi trên đường. Khi họ đi bộ đến ngôi nhà gần nhất để xin xăng, họ gặp Leatherface (Gunnar Hansen), một khối cơ bắp với tâm trí của một đứa trẻ không tử tế với người lạ. ‘The Texas Chainsaw Massacre’ là một bộ phim đáng lo ngại nhất, nhưng chỉ vì Hooper đã chăm sóc như vậy trong việc xây dựng một thế giới hiện thực cho những anh hùng lý tưởng của mình lang thang. Nếu chúng ta không tin rằng những đứa trẻ này vẫn mong đợi lòng tốt từ người lạ, nó sẽ không tệ gấp đôi khi ảo ảnh cùng với xương của chúng bị tan vỡ ngay lập tức.

7. Kuroneko (1968)

Di sản của kinh dị Nhật Bản được lưu trữ và chứa đầy những hình ảnh kỳ lạ hơn về sự xuất hiện ma quái và những thứ vặn vẹo ngoài sự công nhận. Giám đốc Kaneto Shindô trước hết không phải là một đạo diễn kinh dị, mà là một người truyền tải sự kiên nhẫn vô cùng của các nghiên cứu cộng đồng thầm lặng – mối quan tâm của ông nằm ở cách thời gian trôi qua, thay đổi bản chất cơ bản của sự sống còn.

‘Kuroneko’ tìm thấy một cựu chiến binh (Kichiemon Nakamura) trở về từ chiến tranh một anh hùng, chỉ để biết vợ và mẹ của anh ta (Kei Satô và Nobuko Otowa) đã bị giết bởi những kẻ đào ngũ. Con ma của họ bây giờ ám ảnh khu rừng gần nhà. Shindô tiến hành khu rừng im lặng gần đó và những vụ bạo lực ở thế giới khác giống như một dàn nhạc, trong sự chỉ huy hoàn hảo động lực của những cảnh sợ hãi của anh ta và sự khao khát và mất mát khiến những hồn ma và kẻ phá hoại của họ.

8. The Exorcist (1973)

‘ The Exorcist ‘ xếp thứ ba trong danh sách những bộ phim kinh dị hay nhất của chúng tôi. William Friedkin sử dụng kinh nghiệm của mình để chỉ đạo các bộ phim tài liệu, phim truyền hình tội phạm và chuyển thể sân khấu khi chuyển thể câu chuyện bán chạy nhất của William Peter Blatty về một phụ nữ trẻ bị chiếm hữu. Friedkin cắt đứt dây thần kinh của người xem bằng một kỹ thuật hoặc hình ảnh bất ngờ khác. Thủ đoạn của anh ta là làm cho việc điều trị trong thế giới thực của một rối loạn bất khả thi dường như xâm lấn và khủng khiếp như bất cứ điều gì ma quỷ có thể làm được.

Regan MacNeil (Linda Blair) đã bắt đầu cư xử theo cách mà các bác sĩ bối rối. Cô thề làm hại chính mình và có sức mạnh của hai người đàn ông, và khi cô tự xưng là ác quỷ. Hai linh mục (Jason Miller và Max Von Sydow) được đưa vào để thử vận ​​may khi phẫu thuật và xét nghiệm thất bại. Friedkin không tiếc cho các nhân vật của mình hoặc khán giả của mình khi tưởng tượng ra thứ kinh dị tồi tệ nhất.

9. The Shining (1980)

Khả năng của Stanley Kubrick , đã chậm lại trong những năm sau ‘The Shining’, và trong một nghĩa nào đó, thật bi thảm, chúng ta không bao giờ nhận được nhiều phim từ anh ấy. Nó sẽ là khó khăn cho anh ta để làm tốt hơn so với giấc mơ tâm lý tình dục cuối cùng của anh ấy ‘Eyes Wide Shut’ hoặc ‘The Shining’. Một trong những bộ phim kinh dị vĩ đại nhất từng được chế tác.

Jack Torrance (Jack Nicholson) là một nhà văn đang tìm kiếm nguồn cảm hứng của mình và một chút hòa bình và yên tĩnh để làm điều gì đó với nó. Anh ta nhận một công việc là người chăm sóc ‘Khách sạn nhìn ra’ rùng rợn và chẳng mấy chốc, một cuộc cãi vã rơi xuống anh ta. Sự sáng suốt rời bỏ anh, thay vào đó là sự điên rồ dữ dội được thừa hưởng bởi những vị khách của khách sạn có tinh thần nán lại trong mọi hành lang. ‘The Shining’ là một sự chìm đắm rực rỡ, kỳ quái vào nỗi ám ảnh của một nghệ sĩ.

10. Psycho (1960)

Không bộ phim nào khác có thể xứng đáng với vị trí số một trong số những bộ phim kinh dị vĩ đại nhất hơn ‘Tâm lý’. Alfred Hitchcock là một nhà khoa học, một người đàn ông đã thử nghiệm cảm xúc và phản ứng của khán giả, và hình ảnh là phương tiện dưới kính hiển vi của anh ta. “Tâm lý” là thử nghiệm của anh ấy trong việc làm một bộ phim với ngân sách sản xuất phim và phá vỡ kỳ vọng.

Marion Crane (Janet Leigh) đánh cắp một chiếc cặp đầy tiền và ở lại đêm tại Bates Motel trông ấm cúng, được điều hành bởi Norman (Anthony Perkins) lo lắng, lúng túng. Sau bữa tối kỳ lạ, Marion đi tắm, sau đó gặp mẹ của Norman, bà Bates. “Tâm lý” đã thay đổi cách mọi người tiếp cận các bộ phim kinh dị – đột nhiên không ai an toàn, không có không gian, không có nhân vật hay khái niệm truyền thống về thiện và ác. Bất cứ điều gì cũng là trò chơi công bằng, nhờ vào cách Hitchcock thâm nhập ngay cả giới hạn an toàn của một bộ phim kinh dị.

Bình luận của bạn

avatar